蓝的膜拜世界

   “Gothic”一词有着不同的内涵和不确定性。哥特一词最早源于日尔曼人的一个分支西哥特人（4世纪后入侵罗马帝国并在法国和西班牙建立王国），后来被用来称呼那些未开化的野蛮人。现代最早使用“哥特”这个术语的是英国广播电台节目主持人AnthonyH．Wilson，他同时也是JoyDivision的经纪人，他曾经宣布JoyDivision乐队将作为一支哥特式的乐队而有别于其他主流音乐流行乐队。  哥特文化作为一场现代文化运动，开始于20世纪70年代末期朋克摇滚的音乐浪潮，当后者渐渐退去的时候，哥特文化作为一种边缘的亚文化幸存了下来。哥特文化是一种独特的中世纪复古风格的音乐、艺术和文学的文化范畴，在音乐上它承袭了70年代欧美朋克摇滚音乐的音乐风格，在艺术上表现为一种对12到16世纪西欧的哥特式建筑风格的强烈复古倾向，在文学上演变为那种隐郁和怪诞的神秘黑暗文学。哥特文化实际上倾向于那种非暴力的、和平主义的、被动的、宽忍的生活态度。但在许多媒体中却将它错误地理解为那种极端暴力的、仇视少数民族的和白人至上主义的边缘文化。哥特文化总是表现出一种孤僻疏离的，阴沉的精神气质，它总是去探讨那些引人深思的社会问题，种族歧视、战争、以及仇恨。精神上对死亡的迷恋，驱使哥特文化不停地试图去找寻对生活、痛苦和死亡的另外一种思考。 

乐队推荐: 

1. 早期原形歌特乐队：

Bauhaus(包豪斯)、Christian Death(基督之死)、Southern Death Cult(南方死亡崇拜，后改名为The Cult)、Joy Division (快乐分裂)、Sisters of Mercy(仁慈姐妹)、Siouxsie and the Banshees(苏克西与妖精)；
2.准原形歌特乐队：

The Fields of The Nephilim 、The Mission(UK)、Sex Gang Children；

3.柔和歌特乐队：

Dead Can Dance(死亡之舞)、Xmal Deutschland、Danielle Dax；

4.金属/工业歌特乐队：

Creaming Jesus 、James Rays Gangwar 

5.实验/民谣化歌特乐队：

Current 93、Death In June、Sol Invictus；

6.新歌特乐队：

Nosferatu、Rosetta Stone 、Shadow Project(Christan Death的一个分支)、Clan of Xymox

大牌歌特乐队推荐:(这部分内容转载至歌特玫瑰的安魂花园,文中乐队及演唱者均用红字标识,乐队专辑用蓝字标识,喜欢的朋友找找看).
1.后朋(POST PUNK),代表乐队 Joy Division 和 the Cure.

2.苏格兰的 Cocteau twins，双生鸟。是第一支成名的歌特乐队，仙音乐派(Ethereal)的创始者。和Dead Can Dance携手开创4AD和另类音乐的一片江山。主音歌手 Elizabeth Frazer 被称为黑暗音乐的教母。抛开黑暗音乐不说，即使是对后来的摇滚乐和流行音乐，Cocteau twins 也产生了深远的影响。从 Bjork，Cranberries，甚至王菲身上，都不难看出当年 Cocteau twins 的痕迹。
1984年<Treasure>惊世骇俗，是里程碑式的专辑。被乐评称为 “Heavenly Voice”，仙乐派的名称由来于此。乐风迷离缥缈，严冷波俏，引人深陷其中难以自拔，充分体现了黑暗音乐的摄人魅力。空旷的键琴和鼓声，体现出早期歌特音乐和后朋千丝万缕的联系.仙音乐派初生于4AD，由德国厂牌 Hyperium 和美国厂牌 Projekt 发扬光大。著名乐队还有Ophelia's Dream 和 Black Tape for a Blue Girl等。

3.Black tape for a Blue Girl是Projekt公司老板Sam Rosentbal创建的乐队，多年来屹立不倒。在Cocteau twins淡出后，到新古典潮流风起云涌之前的时间里，Black tape for a Blue Girl一直是最重要的女声歌特乐团。虽没有众多的欧洲后起乐队那样深厚的古典音乐功底，却一样精致典雅。

4.新古典(neo-classical)。新古典是仙音乐派随时间发展的产物，就是采用古典音乐形式，融合现代乐器的室内乐，艺术歌曲等，摇滚气息已经十分淡薄。AutumnTears是新古典的头牌乐队之一，由Ted和多才多艺的女子 Erike组建于95年，并创立了独立黑暗厂牌DARK SYMPHONIES。其出版的 Love Poems for Dying Children (给垂死孩子们的爱情诗) 三部曲，是新古典主义歌特的不朽篇章。

(1)Autumn Tears<给垂死孩子们的爱情诗>是三部曲的第一部,1996年出版。专辑中有四首春夏秋冬组曲，比维瓦尔第的四季还要“古典”,多才多艺的 Ataraxia，在中世纪民谣，歌特，和新古典之间恣意纵横.

(2)德国的Stoa，来自新古典主义重镇 Hyperium 旗下，声名显赫，是新古典主义歌特的当家乐队，严谨正统。Stoa是古希腊哲学stoicism(斯多葛派)中一位智者的名字。斯多葛派是最早的禁欲主义哲学之一，以理智追求至善。公元后四百年间，高度理性主义的斯多葛派始终是与基督教抗衡的主要力量。这种情况直到基督教哲学家圣奥古斯丁出现才被改变。2002年<Zal>,是Stoa 消失八年后的回归之作。八年的流光，Hyperium 早已物是人非，创建人业已作古，Stoa 却一如既往的优雅从容。Stoa 招牌式的键琴如清泉流淌，雍容的女声如兰花悄然绽放，暗香四溢，孤芳自赏。

4.中世纪指4世纪到15世纪宗教主宰一切的时代，相对后来的文艺复兴，中世纪被称为人文和艺术上的“黑暗世纪”。讲西方艺术史，往往从古希腊直接过度到文艺复兴，中世纪被认为乏善可陈，一笔代过。近年来以音乐和戏剧为主力的中世纪文化复兴运动，致力于发掘中世纪欧洲宗教笼罩下的文化亮点，近而吸纳包括中东和远东在内的世界各地古代宗教文化，有返朴归真的钩沉意味。
中世纪音乐按形式和技术大致可以分为民谣和歌特两种风格。来自德国的 Love is Colder than Death (爱比死更冷) 取名于60年代法斯宾德的电影，是Hyperium旗下资格较老的一支。本曲选自该乐队92年专辑 <Mental Traveller>.98年的<Fantasma dell'Opera>是乐队非常偏重巴洛克风格的一张中世纪专辑。La Xinova Marsherita是专辑曲，巴洛克美学的繁复矫饰，和中世纪神秘的隐士情怀完美结合，Francesca美妙的歌喉奇巧百变，销魂蚀骨。

(1)大名鼎鼎的Arcana，来自瑞典的男女二人组合，可以说是中世纪乐团中最黑暗的一支。Arcana的意思是神秘的知识，玩塔罗牌的人应该不陌生。

(2)自法国的三人组合Rajna，对亚洲的密宗佛教保有浓厚的兴趣，多年来从中寻找灵感进行音乐创作，留连不去.<Yahili>是乐队99年出版的首张专辑，也是最好的一张。听听西方人对西藏的理解，比阿姐鼓如何。Rajna对中国的传统乐器扬琴情有独钟。本曲就以扬琴贯穿始终，不带一丝江南水乡的媚气，却是一洗铅华。

(3)冰冷的电子化舞曲节奏，加上后工业氛围，是歌特中重要的一类，大概也是时下最流行的一类。Qntal是三支知名的歌特乐队和中世纪乐队成员即兴式的临时组合，奇异的搭配造就了Qntal奇异的风格，所谓“中世纪电子”。至今已经出版三张专辑，<Qntal II>出版于95年。

(3)Saturnus来自丹麦，在出版了两张CD和一张EP后已经解散。这张EP<For The Loveless Lonely Night>，出版于97年，有四首录音歌曲和两首现场。

(4)听听 Martin Powell 的小提琴演奏，来自英国乐队My Dying Bride，我的垂死新娘。是元老级Doom乐队。<Turn Loose the Swans>是乐队出版于93年的名碟。开篇是七声沉重凝滞的钢琴，每声之间一个两秒的休止。我几乎屏住心跳乞求下一声敲击的来临，原来两秒钟的时间是可以如此漫长... 然后悠扬凄美的小提琴缓缓响起，低沉的男声念白：Pour yourself...into...me... 短短三十秒的音乐带来的巨大失落感，几乎将我抛至自我放弃的边缘，生命中的一切仿佛都已离我远去... 生亦何欢，死亦何苦。

(5)本专辑献给1998年愚人节自杀的哥特乐队“Christian Death”的成员Rozz Williams。Varney与其生前有密切的书信往来，友谊深厚。封底印有：Hot tears are running without end 。Sopor Aeternus的音乐，是最绝望的。本曲为专辑I主题的终结。细腻的室内乐铺排幽美异常，表现出欧洲乐队无与伦比的古典音乐修养，绝不是任何美国和亚洲乐手能望其顶背的。开篇悲苦的男声和圣洁的女声缱绻缠绕, 犹如坟墓中的情侣伲喃。中途女声悄然退出，象征情人的死亡。此后男声转为万劫不复的丧尸，并最终在殉难的高潮中结束。Varney几乎在哭泣中唱完全曲，音乐竟可以是如此的悲苦绝望.

(6)乐队来自法国，成立于93年。Elend的 Officium Tenebrarum 交响诗三部曲，是所有黑暗音乐的顶峰和极至。Officium Tenebrarum是罗马天主教廷迎接复活节的一种弥撒形式。弥撒开始时，祭司熄灭所有的灯火，仅隐藏一支点燃的蜡烛。教徒们以尖叫和喧闹象征耶稣死后的混乱，然后祭司出示点燃的蜡烛，象征基督的复活。是以此仪式又被称为“熄灯式”。17世纪后的法国，熄灯式所用的弥撒曲开始流传，并形成一个独立的乐派。Elend的三部曲以熄灯式弥撒曲为灵感，取材于弥尔顿的《失乐园》,以大天使Lucifer的反抗和沉沦为主题，完整的讲述了Lucifer堕入地狱成为撒旦的前前后后。 上穷碧落下黄泉，惊心动魄美仑美奂。Legon de Tenebres是三部曲的第一部，主题是上帝无情的拒绝和希望的破灭。这首Lucifer音乐上以小提琴和键琴为背景，天使的颂咏由女仙音用拉丁文和希伯莱文演唱，魔鬼的颂咏由男声用英文演唱。最后在瀑布般飞泻的华彩乐段中，Lucifer登场，以摧枯拉朽的怒吼宣告地狱之君的来临。乐队来自法国，成立于93年。Elend的 Officium Tenebrarum 交响诗三部曲，是所有黑暗音乐的顶峰和极至。Officium Tenebrarum是罗马天主教廷迎接复活节的一种弥撒形式。弥撒开始时，祭司熄灭所有的灯火，仅隐藏一支点燃的蜡烛。教徒们以尖叫和喧闹象征耶稣死后的混乱，然后祭司出示点燃的蜡烛，象征基督的复活。是以此仪式又被称为“熄灯式”。17世纪后的法国，熄灯式所用的弥撒曲开始流传，并形成一个独立的乐派。Elend的三部曲以熄灯式弥撒曲为灵感，取材于弥尔顿的《失乐园》,以大天使Lucifer的反抗和沉沦为主题，完整的讲述了Lucifer堕入地狱成为撒旦的前前后后。 上穷碧落下黄泉，惊心动魄美仑美奂。Legon de Tenebres是三部曲的第一部，主题是上帝无情的拒绝和希望的破灭。这首Lucifer音乐上以小提琴和键琴为背景，天使的颂咏由女仙音用拉丁文和希伯莱文演唱，魔鬼的颂咏由男声用英文演唱。最后在瀑布般飞泻的华彩乐段中，Lucifer登场，以摧枯拉朽的怒吼宣告地狱之君的来临。

<Les Tenebres du Dehors>是Elend三部曲的第二部，于95年出版，主题是暴力和反叛。乐队在原有人员的基础上又增加了一位女高音。编曲更为复杂宏大。钢琴和小提琴编织的飘渺仙境中，两位女高音的咏唱如星光摇曳，交相辉映，美不暇接。同时阴暗无调式的男声尖叫咆哮纵横争鸣。听觉被同时向圣洁的天堂田园和烈火的炼狱深渊无限拉伸，最后紧紧拥抱，破碎的梦境，贪婪的杯盏，燃烧的花朵，不幸的果实... 波澜壮阔跌宕起伏。山无陵江水竭，永无休止的苦难也不改Lucifer的义无反顾。CD装轸中有数幅精美的版画，出自19世纪法国浪漫主义画家 Gustave Dore 所绘的《失乐园》。

出版于98年的<Umbersun>是Elend三部曲的最后一部，也是最为庞大压抑的一部，是登峰造极的黑暗交响。这是黑暗与火的最终祭礼，灿烂如凤凰涅磐，然而瑰丽的燃烧过后却不是新生，而是万劫不复的死亡.面对Umbersun，任何文字都显得苍白无力，都无法形容这种灵魂的震撼。在此只能无言。Elend的音乐，不是每个人都能承受的，它不是让你调暗灯光手秉咖啡，资雅之余陶冶心情的。然而一旦当你穿越Elend音乐中的重重烈焰和无边黑暗，到达彼岸的一刻，你的心灵将无所畏惧。

(7)Nightwish,女歌手Tarja 领军的挪威美声金属乐团，近年来大红大紫，号称芬兰的瑰宝。98年的专辑《Oceanborn》名满天下，是新古典主义和金属气质幸福联姻的典范。Tarja Turunen 从小接受严格的声乐训练，有着深厚的古典音乐修养。Nightwish 的曲风凌厉，气势逼人，在《Oceanborn》这张专辑中，古典段落流光溢彩溢，金属节奏泼辣奔放，令人有热血沸腾之感。此碟一出好评如潮，已经成了芬兰金属的招牌。Nightwish 是更为纯正的美声金属乐团。 

(8)Lacuna Coil 来自意大利，是一只非常商业化的女声流行金属乐团。大凡走这条路线的乐队，必有姿色出众的美女歌手，Lacuna Coil 也不例外，主唱 Christina Scabbia 是典型的拉丁美女，性感迷人。Lacuna Coil 的曲风虽然极度商业化，音乐却多涉及阴暗的死亡，纠缠的情欲等歌特主题，因此被划为歌特乐队。Lacuna Coil 在出版第二张专辑后红遍欧洲，甚至香港日本，也及时见好就收的解散了。《Unleashed Memories》出版于2001年，与一般歌特金属乐队中女歌手不食人间烟火的仙音声线相比，Christina Scabbia 的演唱更饱含世俗的情绪情感，很有爆发力。

(9)Lacrimosa 国内译为以泪洗脸面，该词来源于莫札特生前最后一部作品安魂曲(Requiem)当中未完成的“安魂弥撒曲”(Lacrimosa)。乐队1988年成立于法兰克福，是瑞士人Tilo Wolff 和情人 Anne Nurmi 两个人的乐团。同莫札特一样，Tilo Wolff 也是不世出的音乐才子。Lacrimosa迄今出碟十余张，一直保持无与伦比的高超水准。今天Lacrimosa已经号称是全球最红的歌特乐团，专辑Elodia销量过百万，在很多人眼中Lacrimosa就是歌特，歌特就是Lacrimosa。关于Lacrimosa的介绍中文网上浩于烟海，我就不罗唆了。99年这张《Elodia》是乐队聚力万钧之作，由伦敦交响乐团和罗森堡唱诗班的近200人参与录制，在汉堡和伦敦两地耗时14个月，才完成这一幕灿烂悲怆的爱与死之乐章。2002年这张《Fassade》是《Elodia》之后降温之作。恢宏华丽的古典管铉铺派渐弱，突出了单个乐器的演奏，反映出Tilo Wolff 敏感纤弱外表下一颗激昂澎湃的心灵。

 

下面推荐我喜欢的歌特乐队专辑曲目:

1.歌特金属

(1)EVANESCENCE<HELLO>,选自乐队专辑<FALLEN>,不用多说,大牌,也就这张专辑好些,第二张专辑我就不建议大家去听了,歌特金属风格.

(2)LAKE OF TEARS<HOLD ON TIGHT>,选自乐队专辑<FOREVER AUTUMN>,推荐乐队这张专辑所有曲目,歌特金属风格.

(3)HIM<DARK LIGHT>,选自乐队专辑<DARK LIGHT>,不用提,芬兰著名歌特金属乐队,这是他们05年的专辑,也建议欣赏之前作品,就是鼎鼎有名的<JOIN ME IN DEATH>,<IN JOY AND SORROW>.

(4) KAMELOC<WHEN THE LIGHTS ARE DOWN>,选自乐队05年专辑<THE BLACK HALO>,带有些史诗金属风格,不喜欢的朋友跳过.

(5)NIGHTWISH〈THE CARPENTER〉,选自乐队首张专辑〈ANGELS FALL FIRST>推荐这张专辑全部曲目,不过自从乐队换了女主唱后,我就很少听了,还是原来的好啊!另外<NEMO>也不错.

(6)WITHIN TEMPTATION<SOMEWHERE>,选自乐队专辑<SILENT FORCE>,推荐乐队这张专辑全部曲目,有朋友喜欢这支乐队,女住唱的声音飘渺,曲目旋律性强,当然少不了那首经典的<MEMORIES>,朋友推荐的是<Enter>,大家也不妨一听.

2.纯正歌特

(1)LACRIMOSA<EINSAMKEIT>,选自乐队专辑<EINSAMKEIT>,以泪洗面,大牌就是大牌,推荐这张专辑全部曲目,一次就心碎到底!
(2)ARCANA<INNOCENT CHILD>,选自乐队专辑<INNER PALE SUN>,低音男声领你步步走向黑暗!

本文中提到的其他乐队如果大家感兴趣就找找看吧!总之一句话-----让歌特侵入你的灵魂!!!